明星片酬暴跌背后，灰色吸金手法竟更隐秘
演员的片酬, 从高达两亿, 降到了两千五百万, 是吗? 先别忙着高兴, 太早了, 实际上, 真正被“挤压干净”的, 乃是底层人员。
前不久, 网络上广泛流传着一种说法, 据悉, 有一位颇具知名度的演员, 以往在一部戏当中, 能够获取高达2亿元的片酬, 然而如今, 其片酬却被压低至2500万, 对此, 有些人马上拍手叫好, 认为限薪令总算展现出强硬的一面, 极天价的片酬终于得以消停。这些数字看上去的确颇令人感到解气, 可是, 我越仔细去看，就越发觉得事情不太对劲——倘若这件事情真的如此简单, 那可才真叫稀奇呢。
两亿到两千五百万, 这般呈现“腰斩再腰斩”态势的故事, 更多的是一张看上去挺美观宜人供人观赏的反映情况的报表, 其作用在于告知大家我们已然对明星实施了管控。然而, 只要朝着行业方向再多深入询问打听那么几句, 很快就能够发觉, 真正堪称明智且具有洞察力资金, 从来都不会彻底消弭不见, 仅仅是会转变为选择一条更为隐蔽不为人轻易察觉的途径进行流动而已。
回忆起前几年资本如汹涌潮水般疯狂涌入影视圈之时, 那种热烈的氛围至今仍清晰可忆, 各大平台为争抢优质剧集而展开激烈角逐, 投资方仿若不顾一切地砸下重金, 编剧于会议之中甚至敢于调侃称, 说不定哪一日自己创作的剧本便价值一个小目标。那几年顶级流量的报价究竟能夸张到何种程度呢? 从公开资料所提及的情况来看, 在某些头部剧集的整体预算当中, 演员片酬竟然能够占据七成以上的比例, 一部剧集往往拥有几十集的篇幅, 仅仅单个主演的片酬便能够飙升至数亿元。
值得注意的是, 那个时候, 不但一线呈现出疯狂上涨的态势, 就连二线以及三线演员也跟着一块儿有了上浮。某平台于公开年报当中进行了披露, 其自家头部剧集的演员片酬成本在短短的三年时间里翻了两番到三番；在业内也存在着统计情况, 以往每集花费几十万便能够拿下的演员, 突然间就敢报到每集几百万这种程度。一部戏终结以后, 随意签订一份合同, 便是普通老百姓好几辈子都不敢去设想的数额。
后来限薪令实施, 各个平台的预算, 一点一点地被削减, 资本撤离, 剧集数量大幅减少, 一部分项目被砍到只剩下一半。表面上演员的“定价”的确在降低。媒体报道的那个从“2亿变为2500万”的事例, 就是典型的用来展示一个极大降幅的窗口样本, 用以证明调控有成效。
可存在一个现实状况摆在那里，对于绝大多数人而言, 2500万依旧属于天文数字。即便真的从2亿降低到2500万, 一部戏拍摄三四个月时间, 一个演员所获取的, 依旧是普通人几十年工资的总和。更为关键之处在于, 这2500万仅仅是合同行上面呈现的数字, 是打入公司账户的公开收入, 然而演员真正的收入构成, 早就比这要复杂许多了。
于我所接触的部分项目当中, 极为常见的一项操作, 乃是“片酬拆分”。 在表面层面, 演员片酬被压制于一个政策所准予的上限范围之内, 诸如某部剧集公开披露的信息里所记载的为一千五百万。 然而, 演员会借由关联公司获取“宣传费”“顾问费”“形象代言费”等诸多费用, 仿若在从事宣发活动或者参与联合推广, 实际上部分款项就是以变相的方式来补全片酬。有些项目会将演员工作划分成“拍摄期”, 还有“后期宣传期”, 签两份合同, 有两种名目, 从数字角度看, 都符合规定, 然而组合到一块儿, 就已大大超过纸面上所写的“限制”了。
存在另外一种颇受资本方青睐的方式, 那便是为演员安排商业合作。等到签订剧集合约之际, 顺便签订几单代言或者品牌推广, 将原本归属片酬的那一部分转移至广告收入之中。从表面上来看片酬是降低了；然而算一下总账, 演员获取到的实际上反倒更具灵活性, 并且在税务处理方面还拥有更多的操作空间。
比这更高的一个层级, 是被称作“带资进组”“联合投资”的情况。有一些流量极大或者颇具实力的演员, 会借助自己掌控的公司对项目进行入股, 以投资者的身份去获取一部分份额。到那时候倘若剧播出的效果良好, 后端所产生的收益、版权方面的分红、各项衍生领域的开发, 全部都能够参与其中。你讲他的片酬才仅仅只有一千多万这点, 这话确实是对的；然而人家担当的是“演员以及投资人”这样的双重角色, 真正能够赚到大钱的正是那一大块肉眼看不见的分成。
把话说得直白些站在金字塔顶端的人, 原本就不是依靠工资来维持生计的。对他们而言去拍戏, 是用以保持热度、维持曝光的一种方式, 并非赖以生存的独一无二的途径。受到片酬限制打击最为严重的, 常常反而是处于中腰部位置的演员以及更下面哪些奔波于众多剧组之间希望获取角色的。
大量数据表明, 近些年来, 剧集的总体数量呈现下降趋势, 平台对各种项目的审核变得愈发审慎, 能够获取预算的剧目数量减少, 而能够启用大阵容制作班底的剧目更是为数不多。资源日趋收紧所导致的结果是, 处于头部位置的那一批人仍旧稳稳占据一线地位, 甚至因为市场 “, 供给量少 ” 这一状况而抬高价格, 处于中间层次本是凭借着些许知名度勉强维持生计的演员们, 则突然发觉自身的报价被削减至一半, 且演出机会还变稀少了。一旦遭遇所参演的几部剧目未能如期播出、或者遭到压制最终更改档期的情况, 这种焦虑给他们带来的影响实际上远比表面上看到的可怕得多。
和一些演员聊天时, 我得到一条最多句子, 所说之人言: “当下剧组进入困难。”剧作数量稀少, 参与竞争人数众多, 渴望试镜者队伍已排至门外区域。业内状况被频繁提及内容, 乃是“僧多粥少”, 此四字概括现状。现有环境之下, 灰色地带、潜规则现象, 常常是更轻松地、悄悄地已然逐渐滋生生成。
岳云鹏曾讲过一件自身经历的事儿 , 我听完当时 ，心里着实一紧。他没火时 , 有次去上节目 , 合同签好了 , 档期也预留了 , 他整个人都在等着开机。录制前 , 资方安排了个酒局 , 要求所有演职人员都得到场。在那场酒局里 , 投资方老板点名让几位年轻女艺人陪酒 , 说话的那种语气 , 熟悉这个圈子的人都明白 , 可不是礼貌性地敬一杯那么容易的事儿。
心里憋着一股劲的岳云鹏, 看不下去后干脆站起来, 抢在那些姑娘前面, 说自己酒量好, 多喝一点没事, 他一杯一杯往肚里灌, 把场面往“大家玩得开心”的方向带, 帮那些女艺人挡了不少尴尬, 那一晚他回去, 还觉得自己做了件挺舒坦的事, 既帮了女同事, 又没撕破脸。
第二天通知就出来变化了, 他被换下来了。节目组对外给出的解释相当得体, 并表示是流程有调整、阵容作升级等情况, 听起来都特别官方。圈子里头的人心里都明白, 真正的缘由也就三个字, 违反规定。在某些人的视界里, 你拦下的是酒, 同样也是他们自认为存在的“特权”。
这种局面, 于圈子里头根本算不上稀奇。有人讲, 艺人获取角色时, 并非仅仅考量演技, 还得看其“是否懂得如何为人处世”。这番言论听起来颇为逆反人意, 然而却是众多人亲身历经的真实情形。稍有一点名气的人士, 或多或少还能够有所挑选；刚刚踏入行业的新人, 特别是那些既无所属公司又无相关资源的群体, 往往就只有两项选择, 要么顺应形势, 要么转身离开。反正门外等候着的人, 向来都不匮乏。
最近短剧这个行业火得异常厉害, 也将好多原本藏在旮旯角落里的怪现状给映照了出来, 短剧由于体量小, 并且周期短, 可以说表面看上去门槛很低, 可实际上鉴于监管相对滞后, 某些乱象愈发疯狂。有一位叫做钟宇飞的演员, 他在访谈期间提到过他所遭遇的一件事情, 他承接了一部古装短剧, 投资方是一位身家颇为丰厚的女老板, 这位女老板不但会出钱, 而且还坚决执拗地要亲自去饰演女主角。
进组后, 这位老板亲自动笔改剧本, 硬是在原本正常的故事内塞进六十多场吻戏。在原本剧情该推进之处, 被她改成亲亲, 吵架吵到一半也非得插入一段, 就连告别都要附上一个长镜头。在剧本会议上, 一群专业编剧面面相觑, 谁多说一句, 马上就被一句“我出钱我有发言权”给堵回去。
在真正进行拍摄之际, 场景更是离奇得很, 按照通常的做法, 吻戏只需做到点到为止, 而后将镜头切换一下便就此通过。可那位老板竟直接在现场提出要“真情投入”, 甚至于对一些超越剧情所需的动作全无避讳之意。钟宇飞乃是初入此行的新人, 已然签订了合同 , 然而其中违约金数额高得令人胆寒, 且背后又没有什么人能为他撑腰, 所以他只能咬着牙硬着头皮继续向前推进。那段经历, 他自己形容所用的便是“非常煎熬”这四个字。
为啥这类事情会发生? 是资本占据了上风, 底层演员缺少话语权。有钱人将剧组视作玩物, 把本应属于创作的那块空间, 视为自己的私人戏台。演员成为了能被替换的部件, 在这般环境当中, 提及什么艺术理想、职业规划, 都显得略微奢侈了。
在表面上, 拍戏变得愈发困难, 并且赚钱也不见得稳定, 于是许多明星开始将目光瞄向另一条道路——演唱会。
在过去一年多的时间里, 演出市场恢复的速度极为迅速, 文旅部以及各地文旅部门所公布的数据情况之中, 都能够发现, 全国大型演出数量呈现逐级不间断增加之势, 存在一些城市, 一个月之内能够安排列出几十场规模各异的演出, 体育馆、具有演出功能的剧场、露天广场交替进行演出活动, 只要你在大众群体面前具备一定程度的知名度, 要是当下举办一场演唱会, 基本上已然成为一种固定的配置状态。
大家为何这般热衷于往这条路上拥? 缘由实则格外现实, 来钱速度快, 风险程度底, 周期时段短。拍摄一部剧集, 前期准备金、拍摄阶段历程加上后期制作工序汇总起来起码得半年起头, 长的情形会拖延至一年或者两年, 播出的具体时日又并无一定之规, 回款所需周期更是得迁延许久的时间。其间你还得去承受诸如遭受删减、档期做出调整以及审核无法通过等种种具备不确定性情形。整个项目成功或是失败两者的比例是成七点五成险以及三大成神算, 并非是每一部剧集都能够成为引发广泛盛传且热卖的精品。
在情况上演唱会和其他有所不同, 就比如以一个可以容纳一万人的体育馆作为例子来说, 其票价分布通常是在几百元到上千元这个范围, 哪怕把平均票价算作五百元, 当一万张票全部卖完的时候也就意味着拥有五百万元的票房收入, 当下有不少场馆的容量是更大的, 在一线城市甚至能够达到两三万人的规模, 随着场馆容量增加票价也会相应地被抬高起来, 依照公开报道里的案例来看, 一场有着热门歌手出演的演唱会, 其总票房突破几千万元这种情形并不是少见的情况。
去掉场地租金扣除, 去掉舞美灯光扣减掉, 去掉安排乐队开支, 去掉安保费用支出, 去掉关于宣发等各个成本, 对于主办方和艺人来讲一场净赚可达几百万元, 属于惯常状态。要是另外再弄上十几场展开全国范围的巡回演出, 经历巡回一圈, 所获收入一点都不比拍摄一部处于头部位置的剧集来得少, 甚至会更加可观。更奇妙无比的是, 这笔钱财得到速度快, 风险数值处于能够控制的范围以内, 不用每天都跑去跟那些进行投资的方面对面开会, 也不存在需要面对复杂的影片审核流程这样的情况。
票房仅仅是冰山一角, 门口摆放着各类周边, 其成本竟低到会使你不敢去想, 一个应援灯牌, 批发出来成本或许仅十几块, 售卖给粉丝时翻上几倍是毫无问题的, T恤、毛巾、钥匙扣, 每一件都在验证一个浅易直白的道理, 粉丝经济所具备的威力, 要远比普通商品生意大许多, 再增添上现场赞助、品牌进行冠名, 每多一个广告位, 这便意味着是一笔额外的收入。
更为关键之处在于, 当下众多演唱会会进行同步线上直播, 其中有的采取单次付费模式, 有的是会员专享模式, 对于那些无法亲临现场的粉丝而言, 只要乐意掏钱, 在手机上面就能实现“云观演”, 线下票一张, 线上票再来一张, 收入渠道瞬间便多了一条。
在这个时候, 问题再度出现了, 并非每个举办演唱会的人士, 皆是凭借唱功而闻名的歌手。诸多演员、主持人乃至网红, 也都纷纷登上了舞台。观众最为直观的一种感受便是, 翻唱的情况居多, 话语较多而歌曲数目较少, 唱功水平高低不一。有的平台曾经做过统计, 在部分跨越界限的演唱会当中, 原创作品所占的比例不足三分之一, 剩下的时间要么是在翻唱经典曲目, 要么是在跟粉丝展开聊天互动。
按照内容水准来讲, 这般的演出不见得能匹配高票价、然而只要现场就座的那批粉丝愿意掏钱、主办方便不会存在心理负担。于资本的视角而言, 演唱会已然从一场艺术表演、逐渐转变成一种“氛围产品”, 观众所购置的不但有歌曲、还有一回“见到本人”的经历、一回集体情绪的宣泄。
令人觉得有意思的是, 当拍戏的资金被限制住一部分的时候, 演唱会、综艺、在直播中售卖货物这些渠道就会很快被开启；大家在不同的门路那里来回穿梭转着走, 看上去仿佛像是在进行调节控制, 但实际上这就是一遍又一遍的重新分配；占据前列的明星始终是那几张面孔, 项目无论怎样发生改变, 那些明星都能够寻觅到新的登场形式；受到冲击最为严重的, 一直都是那些不会登上热门搜索、不会出现在各类排行榜单上, 然而每一天都在于影视剧组勤恳奋斗劳作的平凡演员。
话讲到这个地步, 怕有挺多人心里会浮现出那句话, 那么这件事情究竟是谁负有责任 的问题呢?
从制度的具体层面来讲, 监管的各个部门实际上是在开展相关的工作, 限薪令被推出, 税务方面的规范有序出台, 行业的自律举措也一项一项地相继出现。可是, 只要行业当中存在着信息不对称这种状况, 只要项目方、资本方以及艺人之间的议价权呈现出严重失衡的态势, 那就总会有一些人尝试着行走在规则所划定的边缘地带, 甚至有些人会坚决地绕开正常的规则。从这样的一种意义上去进行分析, 这并非只是某一个人、某一个特定群体所引发的问题, 而是整个行业生态运行过程中所共同产生的结果。
我个人存在一种小小的感受, 真正所需被看见、被讨论的, 并非仅仅是某个明星的片酬数字, 而是在这个数字的背后, 谁正处于被保护的状态, 谁又处于被牺牲的状况。当我们目睹“2亿变2500万”这种情形时, 倘若只是停留在“解气”层面, 那就对这套系统太轻视了。因为对于那些底层演员而言, 他们所体会到的并非是从2亿降至2500万, 而是从几十万变为零, 从勉强维持生计到不得不改变职业方向。
观众该做些什么才行? 我并非想要去抛出什么大道理, 只是感觉后续要是再看到某个项目宣传着力强调“重金可是请来某某”, 不妨再多思考一秒钟。思考这个所谓的“重金”究竟是从哪里来的, 又会流向什么地方去；再当看到某些明显有着随意“凑数”迹象的演唱会之际, 同样能够用脚进行投票, 把那张票留给真正用心去唱歌, 并且认真筹备舞台的人。
市场会渐渐地长记性, 真正的改变, 并非是某个文件将片酬自2亿拟订成2500万, 而是有那么一天, 我们习惯于凭借作品来表达, 借助口碑作出评价, 运用更长的时段去评判一个人是否值得, 那个时候, 热搜之上的数字也许仍旧会忽起忽落, 然而我们心里的那杆秤, 就不会这般轻易地被带偏节奏了。
仍还是那句老掉牙的话, 愿所有于聚光灯边缘奋力拼搏的人, 起码有获得被瞧见的机会。哪怕仅仅是个微不足道的小角色, 或是一首全情投入唱完的歌曲, 只要有人一直记着, 那些被挤压的空间之处就仍然留存着些许渴望。
